Canada on Screen

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Canada on Screen

Canada on Screen is the most ambitious retrospective of our country’s moving-image heritage ever attempted. How appropriate that this venture should happen during the Canadian Sesquicentennial, in light of what the Centennial in 1967 did to awaken us to our own identity. Canada’s moving-image heritage—features, shorts, documentaries, animation, television, experimental works, music videos, commercials, and moving-image installations—is known only partially to all of us, but we have made some of the world’s most important films in all of these areas. This programme of the Essential 150 will allow us to showcase the best films in a country-wide celebration throughout 2017. Enjoy—and discover!

—Piers Handling

Canada on Screen is a co-production between TIFF and three core project partners — Library and Archives Canada, the Cinémathèque québécoise, and The Cinematheque in Vancouver — for Canada’s sesquicentennial in 2017. Beginning in January and running throughout the year, this free programme will present moving-image installations, special events and guests, an extensive online catalogue, and screenings across the country, all based on a list of 150 essential moving-image works from Canada’s history, and compiled through a national poll of industry professionals.

See the full release

Canada à l’écran

Canada à l’écran est la rétrospective la plus ambitieuse jamais programmée. Elle permet de mettre en lumière l’héritage cinématographique canadien, et c’est une grande première dans notre pays. Le contexte est d’ailleurs idéal ! Nous n’aurions en effet pas pu trouver meilleur moment que celui du 150e anniversaire du Canada pour célébrer l’héritage du cinéma canadien, en prenant pour exemple les commémorations du centenaire de 1967 qui ont permis de donner une nouvelle dimension à notre identité. De l’héritage laissé par le cinéma canadien, que ce soit en matière de longs-métrages, de courtsmétrages, de documentaires, de films d’animation, de télévision, d’œuvres expérimentales, de clips vidéos, de publicités ou encore d’installations cinématographique, nous ne connaissons finalement qu’une petite partie d’un tout beaucoup plus vaste. Nous avons en effet réalisé quelques-uns des plus grands films dans chacune de ces catégories. Ce programme des « 150 films Essentiels » nous permettra également de diffuser les plus grandes œuvres dans l’ensemble du Canada pendant toute l’année 2017. Bonnes séances et bonnes découvertes à toutes et à tous !

—Piers Handling

Canada à l’écran est une coproduction réalisée à l’occasion du 150e anniversaire du Canada par le TIFF et trois partenaires principaux : Bibliothèque et Archives Canada, la Cinémathèque québécoise et la Cinémathèque de Vancouver. À partir de janvier et durant toute l’année, ce programme présentera gratuitement des installations, des événements et invités spéciaux, un catalogue en ligne exhaustif ainsi que des projections partout au pays. L’ensemble du contenu s’appuie sur une liste de 150 œuvres cinématographiques ou vidéographiques qui ont marqué l’histoire du Canada, telle que conçue à la suite d’un sondage national auprès de spécialistes de l’industrie.

Communiqué de presse

Winter / Hiver 2017

Nobody Waved Good-bye / Départ sans adieux

JAN 26

Don Owen's semi-improvised portrait of youthful discontent is one of the key English Canadian features of the early '60s.

Ce portrait plus ou moins improvisé que fait Don Owen du mécontentement des jeunes est l’un des principaux longs métrages anglo-canadiens du début des années 1960.

Goin' Down the Road

JAN 27

Don Shebib's classic of hoser cinema focuses on a pair of pals who find hardship and heartbreak when they take leave of the Maritimes for the bright lights and mean streets of Toronto.

Le classique de Don Shebib porte principalement sur deux copains qui vivent des moments difficiles et un immense chagrin lorsqu’ils quittent les Maritimes pour les lumières vives et les rues misérables de Toronto.

Pour la suite du monde

JAN 29

Michel Brault and Pierre Perrault created a Canadian cinematic classic with this beloved cinema-verité portrait of the island community of Île-aux-Coudres.

Michel Brault et Pierre Perrault ont créé un classique du cinéma-vérité avec ce portait adoré de la communauté de l’Îsle-aux-Coudres.

Tit-Coq

FEB 3

Actor-writer-director Gratien Gélinas' comedy-drama about a happy-go-lucky war veteran's bittersweet homecoming is a beloved classic of Québécois cinema.

Cette comédie dramatique du comédien, auteur et directeur Gratien Gélinas porte sur le retour à la maison doux-amer d’un vétéran de la guerre insouciant et est un classique du cinéma québécois.

Corral

FEB 3

This beautiful, deceptively simple documentary about a cowboy rounding up a herd of wild horses is one of the NFB's crowning achievements.

Ce documentaire d’une grande beauté et d’une simplicité trompeuse au sujet d’un cowboy rassemblant un troupeau de chevaux sauvages constitue l’un des plus grands accomplissements de l’Office national du film.

Bar Salon

FEB 4

Writer-director André Forcier established himself as a formidable talent with this wry, witty tour of Quebec's working-class milieu.

L’auteur et réalisateur André Forcier s’est imposé comme un talent formidable avec ce survol empreint d’ironie et plein d’esprit du milieu ouvrier québécois.

The Apprenticeship of Duddy Kravitz / L'appentissage de Duddy Kravitz

FEB 5

Richard Dreyfuss had a breakthrough role as Mordecai Richler's hustler hero in this hit comedy-drama, one of the finest and funniest accounts of the Jewish experience in Canada.

Richard Dreyfuss joue un rôle marquant dans cette comédie dramatique à succès : celui du héros Mordecai Richler, un battant. Le film constitue l’un des meilleurs et plus amusants récits sur l’expérience des Juifs au Canada.

Canada on (Green) Screen

FEB 18 - APR 23 (digiPlaySpace)

Explore Canada’s National Parks, National Historic Sites and National Marine Conservation Areas through this interactive, green- screen experience. Travel across the country to visit beautiful vistas, hang out with wildlife, and more!

Explorez les parcs nationaux du Canada, ses sites historiques et ses aires marines nationales de conservation grâce à cette expérience interactive avec écran vert. Parcourez le pays pour découvrir de superbes paysages, rencontrez la faune et plus encore!

Mommy

FEB 19

With his fifth film, Xavier Dolan, still only 25 years old, solidified his standing as the most celebrated young filmmaker in the world. Focusing on a troubled young man, his loving but overwhelmed mother, and a neighbour who creates a brief stability in their lives, Mommy was driven by a searing emotional intensity and a daring aesthetic that culminated in perhaps the most celebrated sequence in Canadian film history.

Avec ce cinquième film, Xavier Dolan, qui avait alors 25 ans, vient confirmer et consolider son statut de plus jeune réalisateur reconnu dans le monde. Le film se concentre sur la vie d’un jeune homme en difficulté, sur sa mère pleine d’amour pour lui, mais totalement dépassée, et sur leur voisine qui parviendra à créer une brève stabilité dans leurs vies. Mommy est guidé par une intensité émotionnelle qui ne fait que monter en puissance tout au long du film. Son esthétique et son audacité culminent dans ce qui restera sans doute comme l’une des scènes les plus célèbres de l’histoire du cinéma canadien.

Back to God's Country

FEB 22

Silent-film star Nell Shipman had her greatest international hit with this Far North adventure drama, which became Canada's most successful silent feature.

La vedette du cinéma muet Nell Shipman a connu son plus grand succès international avec ce drame d’aventures qui se passe dans le Grand Nord, devenu le long métrage muet le plus acclamé du Canada.

Mourir à tue-tête / A Scream from Silence

FEB 21

Brutal, angry and compelling, Anne Claire Poirier's controversial broadside against sexual assault brilliantly combines raw intensity with artful distanciation.

Brutale, vibrante de colère et irréfutable, l’attaque cinglante controversée d’Anne Claire Poirier contre l’agression sexuelle associe brillamment intensité brute et recul astucieux.

Water

FEB 25

The conclusion of Deepa Mehta's Elements Trilogy is set in an ashram where a group of widows, ranging in age from seven to 70, are confined to live out the rest of their lives after the deaths of their husbands.

La fin de la trilogie sur les éléments de Deepa Mehta, Water, se déroule dans un ashram où un groupe de veuves, âgées de 7 à 70 ans, sont enfermées pour vivre le reste de leur vie, après la mort de leurs maris.

The Bitter Ash

MAR 16

A landmark in Canadian independent cinema, Larry Kent's nouvelle vague-style look at the bohemian underground of early-'60s Vancouver was practically censored out of existence on its original release due to its frank sexual content.

Un jalon dans l’histoire du cinéma indépendant canadien, The Bitter Ash de Larry Kent jette un regard nouvelle vague sur les activités clandestines des bohémiens de Vancouver au début des années 1960. La version originale du film était pratiquement censurée partout en raison de son contenu sexuel explicite.

À tout prendre

MAR 18

Shot in an improvisatory style reminiscent of the films of the French New Wave, Claude Jutra's intensely autobiographical drama marked a milestone in Canadian cinema by touching on such verboten topics as interracial romance, homosexuality and abortion.

Tourné dans un style improvisé rappelant les films de la nouvelle vague française, ce drame très autobiographique de Claude Jutra constitue un jalon du cinéma canadien en touchant des sujets aussi interdits que l’amour interracial, l’homosexualité et l’avortement.

Nunavut (Our Land) / Nunavut (notre terre)

MAR 25-26

Produced by future Atanarjuat director Zacharias Kunuk's Igloolik Isuma Productions, this groundbreaking 13-part television series follows five fictional Inuit families practicing their traditional nomadic lifestyle in the Canadian Arctic in the 1940s.

Produit par les productions Igloolik Isuma de Zacharias Kunuk, futur directeur d’Atanarjuat, cette télésérie révolutionnaire en treize épisodes suit cinq familles inuites fictives dans leur mode de vie nomade dans l’Arctique canadien des années 1940.

Past Screenings

Canada's Top Ten Film Festival

This year’s Canada’s Top Ten Film Festival included a number of classic Canadian titles as part of TIFF’s year-long programme celebrating Canada’s 150th birthday—and its and rich cinematic heritage.

Cette année, le Festival de Film Canada’s Top Ten a inclus un grand nombre de classiques du cinéma canadien dans le cadre de ce programme qui se déroulera tout au long de l’annéenet qui célèbrera le 150e anniversaire de la naissance du Canada – et son formidable héritage cinématographique.

Canada On Screen Shorts Programme 1

As part of the Canada on Screen programme, we present two compilations of some of the most significant avant-garde, live-action, and animated work ever produced in our country.

Dans le câdre de Canada on Screen, le TIFF présente deux programmes de courts-métrages comprenant certains des plus importants films d’avant-garde, de fiction et d’animation produits au pays.

Canada On Screen Shorts Programme 2

As part of the Canada on Screen programme, we present two compilations of some of the most significant avant-garde, live-action, and animated work ever produced in our country.

Dans le câdre de Canada on Screen, le TIFF présente deux programmes de courts-métrages comprenant certains des plus importants films d’avant-garde, de fiction et d’animation produits au pays.

Calendar

Atom Egoyan’s most intimate and rigorous film is driven also by sly humour, thanks in part to the director’s performance as a photographer who suspects his wife is having an affair with their guide during their tour of Armenia. Calendar captures a key moment in the writer-director’s technical maturation, pointing the way to Exotica and The Sweet Hereafter.

Calendar est l’un des films les plus intimes et les plus soignés d’Atom Egoyan. Son interprétation dans le rôle d’un photographe qui suspecte sa femme d’entretenir une liaison avec leur guide pendant leur voyage en Arménie est emplie d’humour et d’une grande finesse. Calendar saisit un moment clé dans la carrière de l’auteur-réalisateur et dans la maturité technique qu’il a acquise. Ce film annonce les oeuvres à venir, notamment Exotica et The Sweet Hereafter.

Dead Ringers

Displaying a new level of formal precision on the part of David Cronenberg, this psychological horror, about twin gynecologists (Jeremy Irons) obsessed with the same woman (Geneviève Bujold), moved the director away from his genre origins and into the realm of art-house auteur.

Dans ce film d’horreur psychologique, David Cronenberg révèle une nouvelle facette de son talent, notamment relative à la forme et à l’aspect visuel qu’ils cisèlent avec précision. Ce conte horrifique, qui met en scène des jumeaux gynécologues interprétés par Jeremy Irons et obsédés par la même femme (Geneviève Bujold), a permis à Cronenberg de s’éloigner de ses premières amours et de son genre de prédilection, tout en le faisant accéder au rang d’auteur d’art et d’essai.

In Conversation With... Gordon Pinsent

One of Canada's most beloved actors joins us at TIFF Bell Lightbox to look back at his remarkable, six-decade career and his work with such talents as Julie Christie, Norman Jewison, Christopher Plummer, and Sarah Polley.

Depuis la fin des années 1950, soit 10 ans après avoir quitté Terre-Neuve pour Toronto, l'acteur de renom Gordon Pinset mène une brillante et polyvalente carrière qui ne cesse de charmer les spectateurs canadiens et internationaux.

Les Ordres

Winner of the Director Prize at Cannes, Michel Brault’s drama — recounting the Canadian government’s invocation of the War Measures Act during the October Crisis — is as influential a political film as Gillo Pontecorvo’s Battle of Algiers, and remains the apex of the fusion between modernism and politics that energized Quebeçois cinema from the 1960s through to the 1980s.

Ce drame de Michel Brault, qui a remporté la Palme du Meilleur Réalisateur à Cannes, fait le récit de l’invocation d’une clause relative à la loi sur les mesures de guerre par le gouvernement canadien pendant la Crise d’Octobre. C’est un film politique dont l’influence a été aussi déterminante que Battle of Algiers, de Gillo Pontecorvo. Cette oeuvre reste l’apogée de la fusion entre le modernisme et la politique, moteurs créatifs du cinéma québécois des années 1960 jusqu’aux années 1980.

Manufactured Landscapes

Winner of the Best Canadian Feature prize at TIFF, Jennifer Baichwal's documentary follows celebrated Canadian photographer Edward Burtynsky, whose large-scale studies present a stunning aesthetic dimension to the industrial conquest of nature. Beautifully shot and edited, this is a profoundly unsettling look at human activity and the destructive ways in which we live.

Ce documentaire de Jennifer Baichwal, qui a remporté le prix du Meilleur Long-Métrage Canadien au TIFF, suit les pas du célèbre photographe canadien Edward Burtynsky dont les oeuvres en grand format apportent une surprenante dimension esthétique à la conquête industrielle de la nature. C’est un film magnifiquement réalisé et monté, qui observe avec une grande profondeur l’activité humaine et les différents modes de destructions à l’oeuvre dans notre façon de vivre.

Mommy

With his fifth film, Xavier Dolan, still only 25 years old, solidified his standing as the most celebrated young filmmaker in the world. Focusing on a troubled young man, his loving but overwhelmed mother, and a neighbour who creates a brief stability in their lives, Mommy was driven by a searing emotional intensity and a daring aesthetic that culminated in perhaps the most celebrated sequence in Canadian film history.

Avec ce cinquième film, Xavier Dolan, qui avait alors 25 ans, vient confirmer et consolider son statut de plus jeune réalisateur reconnu dans le monde. Le film se concentre sur la vie d’un jeune homme en difficulté, sur sa mère pleine d’amour pour lui, mais totalement dépassée, et sur leur voisine qui parviendra à créer une brève stabilité dans leurs vies. Mommy est guidé par une intensité émotionnelle qui ne fait que monter en puissance tout au long du film. Son esthétique et son audacité culminent dans ce qui restera sans doute comme l’une des scènes les plus célèbres de l’histoire du cinéma canadien.

Stories We Tell

Academy Award–nominated director Sarah Polley looks at family and the things we hide from one another, in her celebrated documentary follow-up to her features Away from Her and Take This Waltz.

Avec son documentaire Stories we tell, l’actrice et réalisatrice Sarah Polley (nominée aux Oscars pour son film Away from Her) explore le concept de la famille et de ce qu’on se cache l’un à l’autre.

Wavelength

A continuous zoom through Michael Snow's New York City loft, interspersed with four episodes that hint at conventional commercial movie plots, Wavelength was heralded almost immediately as a modernist masterpiece. US critic Manny Farber called it "a pure, tough, 45 minutes," likely to have as significant an impact on the underground cinema as D.W. Griffith’s work had on narrative films. Nearly 50 years later, few would think of disagreeing with his assessment.

Wavelength est une plongée dans le loft new yorkais de Michael Snow, entrecoupée de quatre épisodes reprenant les codes conventionnels de l’industrie du cinéma et du film commercial. Il a immédiatement été proclamé chef-d’oeuvre moderniste. Le critique américain, Manny Farber, a précisé que c’était « 45 minutes de pureté et de dureté ». Wavelength a eu autant d’impact sur le cinéma underground que les films de D.W. Griffith ont pu en avoir sur la narration cinématographique. Près de 50 ans plus tard, très peu de personnes pourraient dire le contraire et remettre en question cette vérité.

Canada on Screen

Canada à l’écran

 

ANIMATION

  1. Âme noire, Martine Chartrand (2001)
  2. Begone Dull Care, Norman McLaren, Evelyn Lambart (1949)
  3. The Big Snit, Richard Condie (1985)
  4. Cameras Take Five, Steven Woloshen (2002)
  5. Le chapeau, Michèle Cournoyer (1999)
  6. L’homme qui plantait des arbres, Frédéric Back (1987)
  7. Hunger/La faim, Peter Foldes (1974)
  8. Log Driver’s Waltz, John Weldon (1979)
  9. Neighbours, Norman McLaren (1952)
  10. Le Paysagiste, Jacques Drouin (1976)
  11. Ryan, Chris Landreth (2004)
  12. The Sand Castle/Le Château de sable, Co Hoedeman (1977)
  13. The Street/La Rue, Caroline Leaf (1976)
  14. The Sweater, Sheldon Cohen (1980)
  15. When the Day Breaks, Wendy Tilby, Amanda Forbis (1999)

COMMERCIALS / MESSAGES PUBLICITAIRES

  1. “Arctic Sun” Tropicana, BBDO (2010)
  2. “Bike Story” Canadian Tire, Doner Schur Peppler (1990)
  3. “Do You Eat the Red Ones Last” Smarties, Ogilvy & Mather (1967)
  4. “Dove Evolution” Dove Self-esteem Fund, Ogilvy & Mather (2006)
  5. “It’s Not a Mistake, Start the Car!” Ikea Canada, Zig (2005)
  6. “Meunier” Pepsi, Blouin Coulombe Dube Thompson (1993)
  7. “Mona Lisa” Cadbury’s Caramilk, DDB Canada (1973)
  8. “On est six millions faut se parler” Labatt 50, BCP (1975)
  9. “Proud Fathers” Tim Hortons, Enterprise (2006)
  10. “The Rant” Molson Canadian, Bensimon Byrne (2000)

DOCUMENTARIES / DOCUMENTAIRES

  1. La Bête lumineuse, Pierre Perrault (1982)
  2. Les Bûcherons de la Manouane, Arthur Lamothe (1962)
  3. Churchill’s Island, Stuart Legg (1941)
  4. Corral, Colin Low (1954)
  5. Foster Child, Gil Cardinal (1987)
  6. Hommes à louer, Rodrigue Jean (2009)
  7. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, Alanis Obomsawin (1993)
  8. Lonely Boy, Wolf Koenig, Roman Kroitor (1962)
  9. La Lutte, Michel Brault, Marcel Carrière, Claude Fournier, Claude Jutra (1961)
  10. Manufactured Landscapes, Jennifer Baichwal (2006)
  11. Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media, Mark Achbar, Peter Wintonick (1992)
  12. A Married Couple, Allan King (1969)
  13. Memorandum, Donald Brittain, John Spotton (1965)
  14. My Winnipeg, Guy Maddin (2007)
  15. Not a Love Story: A Film About Pornography, Bonnie Sherr Klein (1981)
  16. On est au coton, Denys Arcand (1970)
  17. Picture of Light, Peter Mettler (1994)
  18. Pour la suite du monde, Pierre Perrault, Michel Brault (1963)
  19. Les raquetteurs, Gilles Groulx, Michel Brault (1958)
  20. Stories We Tell, Sarah Polley (2012)
  21. The Things I Cannot Change, Tanya Ballantyne Tree (1967)
  22. Warrendale, Allan King (1967)

EXPERIMENTAL FILM AND VIDEO / VIDÉOS ET FILMS EXPÉRIMENTAUX

  1. The Hundred Videos, Steve Reinke (1989-1996)
  2. Birthday Suit – with scars and defects, Lisa Steele (1974)
  3. The Hart of London, Jack Chambers (1970)
  4. Lamentations: A Monument for the Dead World, R. Bruce Elder (1985)
  5. Like a Dream That Vanishes, Barbara Sternberg (1999)
  6. Rat Life and Diet in North America, Joyce Wieland (1968)
  7. Reason Over Passion, Joyce Wieland (1968)
  8. La région centrale, Michael Snow (1971)
  9. Sackville, I’m Yours, Colin Campbell (1972)
  10. trapline, Ellie Epp (1976)
  11. Trees of Syntax, Leaves of Axis, Daïchi Saïto (2009)
  12. Variations on a Cellophane Wrapper, David Rimmer (1972)
  13. Very Nice, Very Nice, Arthur Lipsett (1961)
  14. Le Voleur vit en enfer, Robert Morin, Lorraine Dufour (1984)
  15. Wavelength, Michael Snow (1967)

FEATURES / LONGS MÉTRAGES

  1. The Apprenticeship of Duddy Kravitz, Ted Kotcheff (1974)
  2. Archangel, Guy Maddin (1990)
  3. Atanarjuat: The Fast Runner, Zacharias Kunuk (2001)
  4. Back to God’s Country, David Hartford (1919)
  5. Bar salon, André Forcier (1974)
  6. The Bitter Ash, Larry Kent (1963)
  7. Black Christmas, Bob Clark (1974)
  8. Les Bons Débarras, Francis Mankiewicz (1979)
  9. Le Chat dans le sac, Gilles Groulx (1964)
  10. C.R.A.Z.Y., Jean-Marc Vallée (2005)
  11. Calendar, Atom Egoyan (1993)
  12. Dead Ringers, David Cronenberg (1988)
  13. Le Déclin de l'empire américain, Denys Arcand (1986)
  14. La Femme de l'hôtel, Léa Pool (1984)
  15. Goin’ Down the Road, Donald Shebib (1970)
  16. La Guerre des tuques, André Melançon (1984)
  17. I’ve Heard the Mermaids Singing, Patricia Rozema (1987)
  18. J. A. Martin, photographe, Jean Beaudin (1977)
  19. Jésus de Montréal, Denys Arcand (1989)
  20. Léolo, Jean-Claude Lauzon (1992)
  21. Life Classes, William D. MacGillivray (1987)
  22. Loyalties, Anne Wheeler (1986)
  23. Mommy, Xavier Dolan (2014)
  24. Mon oncle Antoine, Claude Jutra (1971)
  25. Mourir à tue-tête, Anne Claire Poirier (1979)
  26. My American Cousin, Sandy Wilson (1985)
  27. Nobody Waved Good-bye, Don Owen (1964)
  28. Les Ordres, Michel Brault (1974)
  29. La petite Aurore, l’enfant martyre, Jean-Yves Bigras (1952)
  30. Rude, Clement Virgo (1995)
  31. Sonatine, Micheline Lanctôt (1984)
  32. The Sweet Hereafter, Atom Egoyan (1997)
  33. À tout prendre, Claude Jutra (1964)
  34. Tit-Coq, Gratien Gélinas, René Delacroix (1953)
  35. Thirty Two Short Films About Glenn Gould, François Girard (1993)
  36. Videodrome, David Cronenberg (1983)
  37. La Vie rêvée, Mireille Dansereau (1972)
  38. Le Vieux Pays où Rimbaud est mort, Jean Pierre Lefebvre (1977)
  39. La Vraie Nature de Bernadette, Gilles Carle (1972)
  40. Water, Deepa Mehta (2005)

MOVING-IMAGE INSTALLATIONS / INSTALLATIONS AUDIOVISUELLES

  1. … from the Transit Bar, Vera Frenkel (1992)
  2. In the Labyrinth, Roman Kroitor, Colin Low, Hugh O’Connor (1967)
  3. Overture, Stan Douglas (1986)
  4. The Paradise Institute, Janet Cardiff, George Bures Miller (2001)
  5. Two Generators, Rodney Graham (1984)
  6. Two Sides to Every Story, Michael Snow (1974)

MUSIC VIDEOS / VIDÉOS DE MUSIQUE

  1. “1234” by Feist, dir. Patrick Daughters (2007)
  2. “60 rue de lombards” by Uzeb, dir. François Girard (1986)
  3. “Bye Bye Mon Cowboy” by Mitsou (1988)
  4. “Drop the Needle” by Maestro Fresh Wes, dir. Joel Goldberg (1990)
  5. “Hotline Bling” by Drake, dir. Director X (2015)
  6. “In My Secret Life” by Leonard Cohen, dir. Floria Sigismondi (2001)
  7. “Neon Bible” by Arcade Fire, dir. Vincent Morisset (2007)
  8. “Oblivion” by Grimes, dir. Emily Kai Bock, Grimes (2012)
  9. “Queen of Hearts” by Fucked Up, dir. Scott Cudmore (2012)
  10. “La rue principale” by Les Colocs, dir. André Fortin (1993)

SHORTS / COURTS MÉTRAGES

  1. Elvis Gratton, Pierre Falardeau (1981)
  2. Frank’s Cock, Mike Hoolboom (1993)
  3. The Heart of the World, Guy Maddin (2000)
  4. The Making of Monsters, John Greyson (1991)
  5. Noah, Walter Woodman, Patrick Cederberg (2013)
  6. North of Superior, Graeme Ferguson (1971)
  7. Rhapsody in Two Languages, Gordon Sparling (1934)
  8. Save My Lost Nigga Soul, Clement Virgo (1993)
  9. Springtime in Greenland, John Paizs (1981)
  10. You Take Care Now, Ann Marie Fleming (1989)

TELEVISION / ÉMISSIONS TÉLÉVISÉES

  1. Anne of Green Gables (1985)
  2. The Beachcombers (1972-1990)
  3. The Boys of St. Vincent (1992)
  4. Bye Bye (1968-present)
  5. Canada: A People’s History (2000-2001)
  6. Codco (1986-1992)
  7. Le Défi mondial (1986)
  8. Degrassi Junior High (1987-1991)
  9. La famille Plouffe (1953)
  10. For the Record (1976-1985)
  11. The Friendly Giant (1958-1985)
  12. Hockey Night in Canada/La Soirée du hockey (1952-present)
  13. Minuit, le soir (2005-2007)
  14. Nunavut (Our Land) (1995)
  15. La Petite Vie (1993-1997)
  16. Point de mire (1956-1959)
  17. Rock et Belles Oreilles (1986-1988)
  18. SCTV (1976-1981)
  19. À la seconde (1967-1972)
  20. The Wayne and Shuster Hour (1952)
  21. This Hour Has Seven Days (1964-1966)
  22. Wojeck (1966-1968)
    Presenting Partners Supported By Co-Producing Partners National Canadian Film Day 150 Partner

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